Auteur/autrice : jpm

Petite genèse sur cette période folle du clubbing parisien qui m’a amené à faire des soirées à partir de 99 et durant les années 2000.

(Je ferai une page plus détaillée sur les courants musicaux, les sessions studio, cette culture visuelle, le rôle social et l’unité que représentent ces musiques et lieux… à un autre moment)

Ayant vécu une téléportation dans la scène club parisienne pendant les années 90, notamment grâce à la French Touch, je suis passé du début du mouvement hip-hop en France à la musique dite de clubs, motivé par les sonorités de ce que l’on appelait la house. Tout d’abord attiré par les élucubrations très anglaises au début du sampling, qui me semblait évidemment lié à la culture hip-hop de mon enfance, j’avais un attrait fort pour tout ce qui était nouveau, aussi bien visuellement que musicalement.

Mais bref… Passer de passionné qui passait ses nuits dans les clubs parisiens à organisateur d’une résidence que l’on appelait au début Before dans les bars représentait un cap à franchir… Jusqu’au jour où, de fil en aiguille et à force de soirées, je suis passé d’une péniche avec des amis clubbers, DJs, jeunes producteurs et labels, aux bars, puis aux clubs, pour finalement vivre une aventure encore remplie de rencontres parisiennes, de passions et bien d’autres choses durant plusieurs années.

Attiré tout d’abord par la musique et la nécessité de communiquer pour valoriser nos courants musicaux de prédilection, artistes et lieux partenaires, je me suis mis à faire de la relation presse et publique en improvisant totalement. Finalement, je me suis retrouvé à élaborer des plans médias pour ces soirées, bars et clubs, tout en mettant en avant ces artistes, courants musicaux et partenaires de ces événements plutôt dits « pointus » pour la masse, voire ‘marché de niche’, comme le disait à l’époque un des mes interlocuteurs d’une major….

Mais c’est comme cela que je suis passé aux arrangements en studio pour des spots publicitaires, à la co-production, au graphisme, tout en me spécialisant également dans la négociation de partenariats entre les établissements, les radios et la presse pour en faciliter la diffusion.

Je m’occupais de la mise en relation et du booking des artistes avec les amis DJs, ainsi que des hébergements, des passages sur les ondes (comme Radio FG, Nova), et je négociais aussi bien des encarts publicitaires que des citations et articles dans des presses ciblées telles que Nightlife Magazine, Modzik, CityVox, À Nous Paris, Tribeca, Trax, Coda, et j’en passe. Cela impliquait également des collaborations avec des partenaires tels que Moët Hennessy, Eurostar, et bien d’autres structures pour des soirées et événements tels que gala étudiant, le club L’Enfer, Opus, La Fabrique, le Madam, le dernier étage de la tour Montparnasse, Le Shop (magasin pionnier de la culture street à Paris), etc.

J’ai pris énormément goût à tout cela, mais cela m’a aussi éloigné, malheureusement, de la production musicale, car il fallait bien que quelqu’un du groupe s’investisse dans ce travail de fond. Je finis par laisser les DJs se concentrer davantage sur leurs prestations, tandis que je bidouillais, par moments, discrètement sur mes logiciels de production en continuant différentes activités du genre…

Les sessions studio avec des collaborateurs chevronnés m’ont fait franchir une étape et m’ont donné une vision différente, en me faisant comprendre ce qu’était réellement « produire » de la musique. Mes échanges avec de jeunes labels, et parfois d’autres déjà signés avec de grandes maisons, m’ont apporté des références précieuses. Cela m’a permis d’atteindre différents niveaux de compréhension du milieu, tout en prenant aussi conscience du professionnalisme impressionnant des Anglais et de leur avance magistrale.

La boucle était presque bouclée. J’étais plongé dans cet univers d’une manière totalement décalée par rapport à mes amis. Trop tard pour mener une vie classique ou banale, je vivais dans un mélange d’underground et de curiosité permanente. Cela me faisait passer d’un milieu à un autre, toujours porté par la nuit et la musique, qui répondaient à mes attentes tant sur le plan culturel, musical que visuel.

Ayant été captivé par ce qu’apportait la culture hip-hop (notamment le graffiti) dans mon enfance, j’ai ensuite été totalement attiré par la culture rave anglaise que je découvrais dans des magazines pour « plus grands ». Mon adolescence était nourrie par ces influences, et plus tard, dans les années 90, par cette culture club qui façonnait et faisait évoluer constamment mon esprit. Cela alimentait en permanence mon petit cerveau, presque hypnotisé par tant de créativité et expériences autour de moi.

Aujourd’hui, cette culture autrefois marginale est reprise et présente dans de nombreux milieux. Ce qui était une niche hier est devenu planétaire. Le début du rap, de l’électro, la culture graffiti et le graphisme inspirant des créatifs des années 90 influencent aujourd’hui et se retrouvent partout.

La passion mène à tout, et chaque élément nourrit un autre domaine.

Prochaine étape sur le site.. Vous faire revivre les meilleurs moments des soirées 90-2000s))

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